21. 클로드 모네 ‘수련’

지난해 9월 홍콩에서 340억여 원 낙찰

경기침체에도 불구 카지노 슬롯 머신 열기 ‘후끈’

변치 않은 자연의 순간적 아름다움 표현

[0.카지노 슬롯 머신 그 사이]는 역대급 몸값 자랑하는 작품의 면면을 들여다보는 코너입니다. ‘찰나의 순간’으로 승부가 나뉘는 치열한 미술시장에서 선택받은 그림들, 그 안에 얽힌 속사정을 들려드립니다.

클로드 카지노 슬롯 머신, 수련, 1897-1899. [크리스티]
클로드 모네, 수련, 1897-1899. [크리스티]

[헤럴드경제=이정아 기자] 지난해 9월 홍콩 크리스티 카지노 슬롯 머신장의 분위기는 팽팽한 긴장감으로 가득 차 있었습니다. 세계 경제가 출렁이며 ‘R(Recession·경기침체)의 공포’가 미술시장을 짓누르고 있던 시기였지만, 이날 밤만큼은 모든 게 달랐죠.

카지노 슬롯 머신사 손짓 하나하나에 호가가 거듭 치솟아 오르더니…. 마침내클로드 모네(Claude Monet·1840~1926)의‘수련’이 무려339억9700만 원(2억 홍콩달러)에 낙찰됐습니다.아시아 카지노 슬롯 머신에서 판매된 모네의 작품 중 최고가를 기록한 순간이었습니다.

자연스럽게 이런 의문이 생깁니다.미술시장이 위축된 불황기에도 모네의 ‘수련’은 어떻게 이토록 높은 가격에 팔릴 수 있었느냐. 단순히 “누군가 비싼 값에 작품을 샀으니까”라고 이해하기엔 그 이면에 있는 이야기가 훨씬 복잡합니다. 작품이 품고 있는 역사적 의미, 컬렉터들의 욕망, 글로벌 미술시장의 흐름 등이 얽히고설켜 만들어낸 하나의 결과이기 때문입니다.

클로드 모네, 수련연못, 1919. 이 작품은 지난 2021년 5월 미국 뉴욕 소더비 카지노 슬롯 머신에서 약 800억원에 낙찰됐다. [소더비]
클로드 모네, 수련연못, 1919. 이 작품은 지난 2021년 5월 미국 뉴욕 소더비 카지노 슬롯 머신에서 약 800억원에 낙찰됐다. [소더비]

미술품 카지노 슬롯 머신는 단순한 거래가 아닙니다. 작품이 누구의 손에 들어가느냐에 따라 미술사의 흐름까지 좌우될 수 있거든요. 예컨대 유명한 컬렉터나 저명한 기관이 미술품을 구매하면, 해당 작품의 가치와 인지도는 수직 상승합니다. 반면 개인 컬렉터가 소유하게 되면 그 작품은 대중에게 공개되지 않고 은밀한 공간에서 잠들게 될 가능성이 큽니다.

이날 홍콩 크리스티 카지노 슬롯 머신에서 모네의 수련을 손에 넣은 낙찰자가 누구인지는 사실 알려진 바가 없습니다. 그러나 미술사를 이야기할 때 빼놓을 수 없는 ‘인상주의’가 사실상 모네와 동일어라는 점을 고려해 보면, 그의 대표작인 수련의 향방은 무척이나 주목됩니다. (르아브르 항구의 분위기 있는 아침 풍경을 그린 모네의 ‘인상 해돋이’(1873)가 인상주의라는 단어를 처음 만든 계기가 됐습니다) 모네의 주요 작품이 최근 몇 년간 영향력이 급격히 커지고 있는아시아의 컬렉션으로 자리매김하게 될지, 혹은서구의 미술관으로 돌아가게 될지에 따라 향후 세계 미술시장의 흐름을 읽는 중요한 단서가 되기 때문이죠.

클로드 카지노 슬롯 머신, 인상 해돋이, 1872. 이 작품을 조롱하기 위해 쓰인 ‘인상주의’라는 신조어가 곧 카지노 슬롯 머신의 이름이 됐다. [마르모탕 카지노 슬롯 머신 미술관]
클로드 모네, 인상 해돋이, 1872. 이 작품을 조롱하기 위해 쓰인 ‘인상주의’라는 신조어가 곧 모네의 이름이 됐다. [마르모탕 모네 미술관]

모네가 수련에 집착한 특별한 이유

클로드 카지노 슬롯 머신, 수련이 있는 연못, 1899. [내셔널갤러리]
클로드 모네, 수련이 있는 연못, 1899. [내셔널갤러리]

자, 이제 카지노 슬롯 머신에 대해 좀 더 알아볼까요. 모네는 50대 후반부터무려 30여년간 수련을 반복해그렸습니다. 알려진 작품만 해도250여 점에 달하는데요. 그는 왜 이렇게 수련을 집요하게 그렸던 걸까요.

그 답은 모네가 마지막 예술적 도전으로 삼았던 프랑스 파리 근교 소재지베르니의 정원에 있습니다. 모네의 예술세계를 이해하는 핵심 키워드죠. 그의 생애에서 정원은 떼어 놓을 수 없는 주제인데요.

모네가 일명 ‘모네의 정원’이라 불리는 지베르니의 정원과 인연을 시작할 수 있었던 것은 그의 평탄치 않은 삶과 연관이 있습니다. 경제적인 어려움 속에서 고군분투하던 그는 40대 중반이 지나서야 비로소 남에게 의존하지 않고 자립할 수 있게 됩니다. 당시 그는 세 들어 살던 집을 우선 사들였고, 그 주변의 땅을 하나하나 조금씩 매입한 후 자신만의 낙원을 만들어 가기 시작했습니다.

당시만 해도 오늘날 지베르니의 정원이라 불리는 그곳은 잡풀이 무성했던 과수원에 불과했습니다. 하지만 모네에게는 이곳이 자신만의 캔버스 그 자체로 보였죠. 그는 작은 수로를 만들어 연못을 개조하고, 식물의 위치를 세심히 구상해 다채로운 꽃들을 심었습니다. 이 정원은 단순한 자연의 일부가 아니라 모네의 숨결이 살아 숨 쉬는예술의 발상지와 같았는데요.

클로드 카지노 슬롯 머신, 수련 구름, 1920-1926. [오랑주리 미술관]
클로드 모네, 수련 구름, 1920-1926. [오랑주리 미술관]
클로드 카지노 슬롯 머신, 수련 해질녘, 1920-1926. [파리 오랑주리 미술관]
클로드 모네, 수련 해질녘, 1920-1926. [파리 오랑주리 미술관]

젊은 시절, 모네는 “개발새발 그린다”는 혹평에도 굴하지 않고 끝까지 자신의 길을 고수했습니다. 이전의 틀을 완전히 깨부순 인상주의의 시작이었죠. 그는 온전히 야외에서 빛과 색채를 포착해 빠르고 충동적인 붓질로 화폭에 담는 실험을 계속했습니다. 카지노 슬롯 머신의 대상은 ‘거기 있는 것’이 아니라, 빛에 의해 ‘그렇게 보이는 것’이었습니다. 실내 작업실에서 카지노 슬롯 머신을 사실적으로 묘사하는 시대의 카지노 슬롯 머신들과는 확연히 다른 모네만의 독자적인 시선이었습니다.

시각적인 인상으로 빛을 잡으려던 모네의 시도는 점예술계에서 주목받았지만 삶은 여전히 고난의 연속이었습니다. 사랑하는 아내 카미유의 죽음, 끝나지 않는 경제적 궁핍, 그 후에 찾아온 백내장까지. 그는 깊은 절망의 어둠 속에 잠식될 수밖에 없었죠.

그런데도 모네는 지베르니의 연못을 꾸준히 가꿨습니다. 그러면서 카지노 슬롯 머신에 대한 열정 역시 놓지 않았죠. 수련이 떠 있는 잔잔한 물결과 그 위에 반사되는 햇살의 색 변화, 더 나아가 시간의 흐름에 따라 시시각각 바뀌는 풍경은 모네에게 ‘살아 움직이는 것’ 그 자체였습니다.

햇볕이 쨍쨍 내리쬐는 날에도, 비가 오는 날에도 그는 이젤과 캔버스, 팔레트와 유화 물감을 들고 연못으로 가서 수련을 그렸습니다. 때로는 전경으로 품고, 때로는 그 일부분만 확대해 그리기도 했습니다. 추울 때는 부츠를 신고 모직 옷에 코트를 몇 벌씩 껴입은 후 담요로 몸을 감싼 채 작품 활동을 했죠. 그렇게 물 위에 떠 있는 수련을 그리는 행위는 모네가 사시사철 끝없이 쫓은 매 순간의 빛을 화폭에 담는 과정이라 할 만 합니다.

클로드 카지노 슬롯 머신, 수련이 있는 연못, 1919. [개인 소장]
클로드 모네, 수련이 있는 연못, 1919. [개인 소장]
클로드 카지노 슬롯 머신, 수련, 1919. [뉴욕 근대미술관]
클로드 모네, 수련, 1919. [뉴욕 근대미술관]

“말하자면, 내 꿈은, 나는 무엇을 하지? 장소를 상기하기 위해 아직 꽃을 피우지 않은 매혹적인 수련을 잡아 뜯으며, 이 거대한 고독의 순수한 부재를 껴안으려 바라보며, 홀연 거기에 있던 수련 중 한 송이와 아직 손상되지 않은 꿈의 무(無)를 포함한 그 진한 순백, 절대 오지 않을 행복, 계속해 환영을 경외하며 숨을 멈추고, 배를 젓기 위해, 아주 천천히, 고요하게, 물에 닿는 노의 마법을 깨지 않으며, 내가 훔친 이상적인 꽃의 빛나는 환영을 씻는 첨벙이는 소리도 없이, 예상치 못한 다가오는 발소리가 들리기 전에, 내가 도망치면서 올라오는 물방울이 보이니….”

스테판 말라르메, ‘하얀 수련’, 1885년

백내장을 앓던 모네는 시력이 점차 약해져 점차 앞을 보기 힘들어졌지만, 오히려 그의 캔버스는 더욱 대담하고 자유로운 색채로 가득 찼습니다. 이전에 세밀하고 정교한 붓질은 점점 더 흐릿해졌습니다. 그래서인지 그가 당시 그린 카지노 슬롯 머신은 때로 추상적인 느낌을 자아내기도 했는데요.

그래서 모네의 수련 연작을 한마디로 말하자면, 그의 예술적 고뇌와 끝없는 실험의 결과물 그 자체라 할 수 있습니다. 모네는 단순히 아름다움을 추구하려고 수련을 그린 게 아니었습니다. 그는 삶의 고통과 지나온 시간의 흐름 속에서 변하지 않는 자연의 일시적인 아름다움을 포착하고자 한 것입니다. 수련의 물결 위에 반사되는 햇빛은 끊임없이 변하지만, 그 안에서 느껴지는 시간의 흐름은 결코 변하지 않습니다. 바로 그것이 모네가 한평생을 바쳐 연구한 변화무쌍한 자연의 표면에 숨겨진 영원성이었습니다.

다시 말해 수련 연작은 인간 존재의 덧없음과 자연이 주는 찰나의 영원을 기록하려 했던 치열한 모네의 고백이었던 겁니다. 이런 배경에서 모네의 수련은 그가 세상을 떠난 후에도 시간을 초월해 깊은 울림을 주는 작품으로 거듭날 수 있었고요.

클로드 카지노 슬롯 머신, 수련, 1914-1917. 백내장을 앓던 카지노 슬롯 머신가 그린 붉은 수련. [개인 소장]
클로드 모네, 수련, 1914-1917. 백내장을 앓던 모네가 그린 붉은 수련. [개인 소장]

아시아 미술시장 흐름 바뀔까

지난해 9월, 홍콩 크리스티 카지노 슬롯 머신장에서 낙찰된 클로드 모네의 ‘수련’은 그간 아시아 카지노 슬롯 머신에서 판매된 모네 작품 가운데 최고가작으로 기록됐다. [크리스티]
지난해 9월, 홍콩 크리스티 카지노 슬롯 머신장에서 낙찰된 클로드 모네의 ‘수련’은 그간 아시아 카지노 슬롯 머신에서 판매된 모네 작품 가운데 최고가작으로 기록됐다. [크리스티]

모네의 작품이 아시아 최고가를 갱신한 지난 수련 카지노 슬롯 머신는 미술시장의 흐름을 다시금 보여주는 사례입니다. 코로나 팬데믹 이후, 미술시장은 그야말로 급격한 변화를 거듭해 왔습니다. 거장의 작품을 ‘조각’으로라도 보유할 수 있는 NFT(대체불가토큰) 열풍이 사그라들고, 교과서에 나올 법한 클래식한 명화가 미술시장 중심으로 떠오른 것이죠. 그 바탕에는 무엇보다도 아시아 미술시장에서 강력한 구매층이 부상했다는 점이 주요 원인으로 분석되고 있습니다.

한때 서양 미술의 중심에 있던 컬렉터들이 주도하던 카지노 슬롯 머신시장에서, 이제는 아시아가 미술시장의 새로운 축으로 부상하고 있습니다. 특히 홍콩을 거점으로 활동하는 아시아 ‘큰손’ 컬렉터들의 활발한 움직임은 지난 카지노 슬롯 머신에서 두드러졌죠.

이들은 단순한 자산가들이 아닙니다. 과거의 투자자들과는 다른, 문화적 가치와 역사적 의미를 중시하는 새로운 형태의 구매층으로 자리잡고 있기 때문인데요. 그래서 이들의 미술품에 대한 접근은 단순히 투자 목적을 넘어 그 자체로 문화적 소장가치와 역사적 맥락을 중요시하는 방향으로 변화하고 있습니다.

클로드 카지노 슬롯 머신, 수련, 1915. [마르모탕 카지노 슬롯 머신 박물관]
클로드 모네, 수련, 1915. [마르모탕 모네 박물관]

미술품 경매에서의 가격은 단순한 숫자가 아닙니다. 그것은 각자의 열망, 작품에 대한 깊은 이해, 미술시장의 흐름이 만들어낸 결과물이기 때문인데요. 경매장에서 0.카지노 슬롯 머신 찰나에 이뤄지는 결단은 한 작품의 운명을 바꾸고, 미술시장의 미래를 예고하는 시그널이 됩니다.

모네의 수련이 기록적인 가격에 판매된 데는, 모네가 단순히 인상주의 거장이었기 때문이라서만은 아닐 겁니다. 그의 수련은 시간이 지나도 변치 않는 자연의 본질과 인간 존재의 허무함을 함축하고, 그 자체로 시대를 초월한 보편적인 가치를 지닌 작품이라 가능했던 거죠. 모든 순간이 지나가고 있음을 일깨워주는 영원한 카지노 슬롯 머신으로서 수련은 어쩌면, 모네가 그토록 일생을 걸고 찾고자 했던 한 점의 미완성된 생명력이었는지도 모릅니다.

“내가 카지노 슬롯 머신을 그릴 때, 나는 내가 보는 것만을 그린다. 나는 그것을 정확하게 재현하려 하지 않는다. 그저 나의 마음속에서 느껴지는 대로 그린다.”

클로드 모네

<참고자료

클로드 모네, 크리스토프 하인리히, 마로니에북스

크리스티 유튜브 채널

The 10 Most Expensive Works Sold at Auction in 2024, Maxwell Rabb, Artsy

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